DIOR LADY ART：一只传奇手袋的10种可能

　　让LADY DIOR穿越三十年时光，持续更新自身时尚叙事的，是DIOR自2016年启动的DIOR LADY ART艺术家合作项目。十年间，这个以“重塑偶像”为内核的合作计划，打破了奢侈品与当代艺术之间的隔离带，把一只手袋推向“活体画廊”的位置——同时承载文化、工艺和创意，在传承与创新的拉扯中，摸索出一套时尚与艺术跨界的操作范本。

　　DIOR LADY ART的根基，埋在DIOR品牌与生俱来的艺术基因里。早在成为时装设计师之前，克里斯汀・迪奥在巴黎艺术圈已经是重要推手，他开的画廊为毕加索、达利、米罗等先锋艺术家提供展出空间。这段与艺术的长期关系，早就写进了品牌的DNA。而LADY DIOR本身，就是一件带着强烈艺术属性的设计作品：源自拿破仑三世椅子的Cannage藤格纹绗缝、晃动的 “D.I.O.R.” 金属吊饰、带建筑感的立体轮廓，每一处都在精确拿捏经典与现代，也为后来的艺术再创作，留出了足够的想象和操作空间。

　　2016年，DIOR做了一个在当时看来挺“冒险”的决定：把这款象征品牌优雅内核的“神圣单品”，改造成全球艺术家的空白画布。在行业整体追求快速迭代的背景下，DIOR选择用年度合作的方式，去邀请来自不同文化背景、不同艺术门类的创作者，不按商业规则出题，让他们自由诠释LADY DIOR的可能性。从第一届的七位英美艺术家试水，到第十届全球十位艺术家同场出现，这场实验持续了十年，已经远远超出“联名”的浅层范畴，更接近一场跨国界、跨媒介的创意对话。

　　DIOR LADY ART的核心传统，在于“艺术主导，工艺赋能”的合作结构。这里的艺术家拥有绝对的创作空间，而意大利工坊则扮演“创意执行者”，用极致工艺把各种大胆想法变成实物。在这一个模式下，艺术家不用去迁就时尚产品的固有框架，反而是工艺拥有了突破边界的机会（或类似表达）。韩国艺术家Lee Bul曾提出“用石头做手袋”的构想，看起来像个玩笑，最后却被工坊用激光雕切技术实现，成品比皮革还轻薄；中国艺术家梁远苇把3D打印树脂和汝窑鎏金工艺放到同一只包上，在包身重现宋代花瓶的开片裂纹质感，传统与现代技术正面相遇。十年里，这样的工艺突破不在少数，高级订制的手工技艺，就在和当代艺术的反复对话中一路进化。

　　如果按创作脉络往回看，DIOR LADY ART的十年是一条从“形式探索”走向“精神表达”的路径。2016到2020年，艺术家大多更集中在材料和结构的推演上，通过镭射切割、串珠、刺绣等工艺推翻手袋的既有形态；2020年之后，创作重心移向文化叙事，艺术家把个人成长记忆、文化根源和社会思考写进设计，让手袋变成带故事的文化符号；2023年到现在，作品进一步切入精神层面，时间感、身体议题和女性精神成了高频主题。鞠婷的创作就是这个转向的例子之一，她的两款LADY DIOR手袋，通过起伏面板和珠管刺绣营造出动态肌理，呼应她的《琥珀》系列，用材质碰撞去唤起观看者对“物质现实”的感知，同时释放出一种缓慢但持续的女性创作能量。从“外壳改造”走到“内在表达”，DIOR LADY ART不再只是好看的物件合集，更像一份正在书写中的时代精神档案。

　　当一只手袋试图脱离单纯的配饰范畴，转而充当全球艺术的连接点时，它面临的风险显而易见：要么成为尴尬的营销噱头，要么真正成为某种承载时代精神的容器。DIOR LADY ART艺术家合作项目走过的这十年，本质上是一场关于解构与重塑的长期实验。这只传奇手袋在近百位艺术家的介入下，勾勒出一份流动的当代艺术简史。

　　在这个十周年的节点，收藏家、策展人应青蓝与设计师、企业家应翠剑，两位处于时尚、艺术与收藏交叉点的女性，向我们拆解了这场盛宴背后的逻辑。她们眼中的LADY DIOR，不仅关乎美学，更关乎艺术传播的效率、收藏的私密哲学以及女性在这个行业的权力进阶。

　　如果说应青蓝着眼于宏观的行业版图，身兼设计师与藏家双重身份的应翠剑，则更关注物与人的私密联结。在她看来，LADY DIOR是一个“移动的艺术空间”，它不仅仅是容器，更是拥有者审美与记忆的外化。

　　应翠剑的收藏逻辑非常感性。在她1700平方米的收藏空间“蝶居”中，LADY DIOR是流动的展品。“它可以跟着我去世界各地，把旅行的记忆‘装’回来。”

　　她最珍视的一只手袋来自宋冬。2011年，她在纽约宋冬个展上，被那种充满情感冲击力的旧物改造所震撼。宋冬将旧窗格——那些承载着城市变迁与废墟记忆的材料——转化为艺术。当这种概念被移植到手袋上，配合镜面设计，应翠剑看到了一种奇妙的互动：“它们承载着一座城市的变迁、一个时代的印记和一代人的情感记忆。”

　　应翠剑看到了这个设计超越国界的气质：“宋冬老师的作品也体现了东方的哲思，他强调无界的理念，其开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思，也为其赢得了国际关注。让我们正真看到那些被时间磨损的物件如何在艺术中获得新生，以及我们如何透过一扇扇熟悉的窗，重新审视自身与这样一个世界的关系。”这种情感联结，让手袋从商品变成了私人记忆的触发点。应翠剑对旧窗格有特殊的情感，好像是儿时的记忆，“我看到有很多这种被磨损的物件，它被再次重新创作，承载了我小时候自己对这个时代、对我的家庭、对我生活过的很多情感的回忆吧。”她说。

　　对于时尚与艺术的关系，应翠剑有一个形象的比喻：它们像三颗行星，既自转又公转，在交互与分离中彼此赋能。LADY DIOR从戴安娜王妃手中的优雅符号，进化为探讨性别、身份与文化的载体，这种演变本身就是女性力量的某种隐喻。正如她自己的品牌COCOON强调的“破茧成蝶”，时尚最终是指向内在态度的。“它不是单一的‘优雅’符号，而是变得更多元、更有力量。”应翠剑说，“让女性在佩戴的过程中，感受到自信、自由与力量，这种情感连接是最珍贵的。”

　　应翠剑赞赏DIOR LADY ART项目对女性艺术家的扶持与关注。从早期的Faith Ringgold、Sara Flores，到后来的梁远苇、鞠婷，慢慢的变多的女性艺术家通过这一个平台展现自己的才华，她们的作品中蕴含着独特的女性视角与情感表达，让这一个项目更加多元与丰满。

　　作为“非凡女性艺术家奖”的发起者，她对这种扶持尤为认同：“为女性艺术家提供更多的展示平台，让她们的声音被听到、被看见，这是推动行业进步的重要力量。”

　　十年来，DIOR LADY ART艺术家合作项目汇集了来自20多个国家的99位艺术家，创造出270款独一无二的艺术手袋，这些作品既被收藏于私人藏家的宝库，也在全球的精品店与展览中流动，成为“被佩戴的博物馆藏品”。

　　在十年这个节点，应翠剑更多地是对未来充满期待：“时尚与艺术的对话永远都在发生，它们会在不同的时代背景下，碰撞出更多的火花。”

　　作为艺术推手，应青蓝对DIOR LADY ART的观察始于该项目的萌芽期。从早期迈阿密巴塞尔艺术博览会的亮相，到2019年中国迪奥团队开始跟ART021合作，再到如今十周年的节点，她看到的不仅是一件奢侈品的演变，更是一面映照中国当代艺术如何介入国际叙事的镜子。

　　“这是见证中国当代艺术成长的时代镜像，也是我们每个人的人生镜像。”应青蓝说，“这十年里，任何一个人都在成长和改变，我和很多参与项目的艺术家交流过，他们的人生、创作理念、表达方式都发生了变化，我自己也是如此。”

　　应青蓝始终致力于推动中国当代艺术的国际化传播，而DIOR LADY ART项目，恰好为这种传播提供了独特的载体。“它让中国艺术家的作品，通过‘可穿戴’的形式，在全球收藏家与名人之间流动，这比单纯的展览更具穿透力。”这种跨界模式不仅丰富了艺术的传播渠道，更让奢侈品牌成为跨文化交流的平台。“它没有输出单一的文化，而是放大了世界各地的声音，这正是全球化时代最珍贵的文化态度。”

　　DIOR LADY ART最打动她的特质，是“耐心”与“深度”。这几年来类似的项目很多，但没有一个能像DIOR这样，付出巨大的耐心与投入，真正构建起一个完整的DIOR LADY ART世界。在应青蓝看来，这源于克里斯汀・迪奥本人曾是画廊主、收藏家。

　　DIOR对艺术家的选择多元又包容，合作状态亦是平等尊重。DIOR没有将艺术家视为品牌的“装饰者”，而是给予他们完全的创作自由，让LADY DIOR这只“神圣”的经典手袋，成为一块真正开放的空白画布。

　　“这不是单向的赋能，而是相互启发的共生关系。”应青蓝解释，“不是艺术家单方面给包赋予生命，这只包也给了艺术家很多挑战和全新话题。”

　　她举了几个例子：“无论是梁远苇老师、徐震老师，还是我收藏的Mori这位艺术家，他们与DIOR的合作都和自己的常规创作有着完全不同的逻辑。他们要在方寸之间的包身上，用全新的材质、不同的尺寸来表达核心理念，这本身就是一种极具张力的创作实验。”

　　应青蓝的LADY DIOR藏品涵盖了不一样的风格、不一样的材质的作品，但她的收藏哲学格外的简单明了：“第一眼还是要自己最喜欢，因为它毕竟是一个能每天伴随你、被你带来带去的物件，不像是挂在墙上的油画，它需要融入生活。”

　　真正的收藏不应被条条框框所束缚，也不需要刻意构建所谓的“线索”。这种“生活化的收藏”理念，与DIOR LADY ART的精神不谋而合——艺术不应束之高阁，而应可被触摸、被使用、被传承。

　　在喜欢的基础上，艺术家作品中蕴含的独特表达，是应青蓝收藏时的另一重考量。“比如我收藏的徐震老师的作品，他用金属链条的语言进行自我表达，这种材质与理念的碰撞让我非常着迷；而Mori的作品则充满了女性化的特质，却又在温柔中透露着有趣、调皮与挑战，这种反差感极具吸引力。”

　　让应青蓝印象非常深刻的，还有2025年十周年系列中，韩国艺术家李禹焕的作品。“一位90岁的男性艺术家，接受时尚品牌的邀请创作手袋，这本身就是一件既新鲜又令人敬佩的事情。他如何把自己标志性的油画作品，浓缩并融合到一个小小的包上,这对他来说是巨大的挑战。对我们来说，则是观察艺术语言跨界转化的契机。”而李禹焕最终呈现的作品，以极简的线条与色彩，在皮革与光线之间构建出冥想之境，完美诠释了“以简驭繁”的东方哲学，也让她更加坚信，DIOR LADY ART的魅力正在于这种打破边界的可能性。

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